Wussten Sie, dass… Origami eine faszinierende Geschichte hat?

Wussten Sie, dass… Origami eine faszinierende Geschichte hat – und auch heute noch von Künstlern verwendet wird?

Die uralte Kunst des Origami wirkt fast wie Magie. In den Händen eines begabten Künstlers kann ein einziges Stück gewöhnliches Papier gefaltet und wieder gefaltet werden, um sich langsam in ein kompliziertes Design zu verwandeln. Komplexe Formen und realistische Darstellungen von Vögeln, Tieren und Blumen entstehen aus einer unscheinbaren zweidimensionalen Fläche.

Im Laufe der Jahrhunderte wurde Origami für zeremonielle Zwecke und zur Unterhaltung verwendet und hat Künstler, Designer, Architekten, Wissenschaftler und Ingenieure beeinflusst. Im Kern ist Origami jedoch eine zeitlose Kunst, die Kreativität und Geduld zelebriert und das grenzenlose Potenzial von Papier demonstriert.

Die faszinierende Geschichte des Origami

Es wird angenommen, dass die Kunst des Papiermachens um das Jahr 610 von chinesischen buddhistischen Mönchen nach Japan gebracht wurde. Jahrhundertelang galt Papier in Japan als Luxusgut und war nur wenigen Auserwählten zugänglich. Während der Edo-Periode von 1603 bis 1867 erlebte Japan jedoch eine lange Ära der Stabilität und des wirtschaftlichen Wachstums. Während dieser Zeit verbreitete sich die Praxis des Origami.

Das Wort „Origami“ setzt sich aus zwei japanischen Wörtern zusammen: „ori“ für falten und „gami“, was Papier bedeutet. Ursprünglich war Origami als „Orikata“ oder gefaltete Formen bekannt. Orikata wurde von Aristokraten und hochrangigen Militärs praktiziert. Dabei wurde gefaltetes Papier für zeremonielle Zwecke verwendet. Als die Kunst des Papierfaltens an Popularität gewann, wurde der Begriff Origami übernommen.

Im 19. Jahrhundert wurde die japanische Origami-Kunst stark von westlichen Ideen beeinflusst, darunter das europäische Serviettenfalten und pädagogische Papierfalttechniken, die in deutschen Kindergärten gelehrt wurden.

Im Jahr 1860 öffnete Japan seine Grenzen und seine Kultur für die Welt, und die Origami-Kunst verbreitete sich rasch über den ganzen Globus. Das Interesse an Origami in der westlichen Welt stieg nach dem Zweiten Weltkrieg, als das japanische Volksmärchen von Sadako Sasaki und den Tausend Papierkranichen weithin bekannt wurde. Ausstellungen des japanischen Meisters Akira Yoshizawa in ganz Europa und die Eröffnung des Origami Center of America in New York durch Lillian Oppenheimer förderten das Interesse an Origami. In den 70. und 80. Jahren war Origami weltweit sowohl als Unterhaltungsform als auch als künstlerische Praxis anerkannt.

Die Verwendung von Origami in der Kunstwelt

Mehrere namhafte Künstler haben Origami von einer Freizeit- und Zeremonialpraxis zur hohen Kunst erhoben:

• Akira Yoshizawa (Japan): Die Entwicklung der modernen Origami-Techniken wird weitgehend Akira Yoshizawa (1911–2005) zugeschrieben. Yoshizawa lehnte die traditionellen Schneidemethoden ab und entwickelte eine Nassfalttechnik, die natürlichere, weichere Linien erzeugt. Als Autor verschiedener Bücher über Origami und Schöpfer von mehr als 50 000 Modellen wird Yoshizawa als Großmeister des modernen Origami verehrt.
  
  
• Eric Joisel (Frankreich): Einer der einflussreichsten europäischen Origami-Praktiker war der französische Künstler Eric Joisel (1956–2010). Der gelernte Bildhauer, der zum Meister des figurativen Origami wurde, schuf bemerkenswert ausdrucksstarke Papierskulpturen, deren Fertigstellung oft über 100 Stunden dauerte. Sein Origami-Igel wurde aus einem einzigen Blatt Papier gefaltet und benötigte fast sechs Jahre zur Fertigstellung.
  
  Joisel, der sich von mythischen und fantastischen Wesen sowie von der Natur und der menschlichen Gestalt inspirieren lässt, sagte über Origami: „Wenn man mich fragt, wie lange ich brauche, um eine Skulptur zu machen, sage ich ‚35 Jahre‘, denn so lange habe ich gebraucht, um auf dieses Niveau zu kommen.“
  
  
• Richard Sweeney (Vereinigtes Königreich): Der 1984 in Huddersfield, England, geborene Richard Sweeney wurde ebenfalls zum Bildhauer ausgebildet. Heute ist er ein bedeutender Künstler und wird als einer der einfallsreichsten und kreativsten Origamisten der Welt gepriesen. Inspiriert von organischen Mustern, verarbeitet Sweeney Papier zu fließenden, eleganten Kunstwerken.

Der Einfluss von Origami auf Architektur und Design

Origami hat nicht nur Künstler inspiriert. Die Technik hat auch die Herangehensweise von Ingenieuren, Architekten und Designern an ihr Handwerk verändert. Die geometrische Präzision von Origami wird genutzt, um komplexe, visuell beeindruckende architektonische Formen, technische Durchbrüche und auffällige Kleidungsstücke zu entwickeln.

Der niederländische Architekt Lars Spuybroek nutzt vom Origami inspirierte Faltungen, um fließende architektonische Räume zu schaffen. Die Miura-Faltung, die von Koryo Miura in Japan entwickelt wurde, ist eine auf Origami basierende Technik, die bei aufstellbaren Solarzellen für Satelliten, einschließlich NASA-Projekten, verwendet wird.

Der renommierte japanische Designer Issey Miyake wendet Origami-Prinzipien an, um skulpturale Kleidungsstücke herzustellen, die Kunst und Funktionalität miteinander verbinden.

Unternehmen nutzen vom Origami inspirierte Designs, um Abfall zu reduzieren und Produkte in innovativeren Verpackungen zu präsentieren.